División Minúscula - Secretos EP (2016)

¿Cómo que el nuevo disco es un EP? Fue la pregunta que todos los fans de División nos hicimos cuando supimos la noticia. 4 años esperando nuevo disco desde la salida del semi-homónimo para que nos salgan con que el nuevo disco iba a tener nada más 5 rolas, ¡No se mamen!. División ha sido mi banda mexicana favorita desde que escuché Sismo en MTV por allá cuando yo cursaba la primaria y desde entonces he seguido cada uno de sus discos, jamás me han decepcionado y esta no fue para nada la excepción. Javier Blake siempre ha sido mi role model y recomendaría mucho a todos los verdaderos fans que vean una entrevista de 2 partes que le hizo el canal de Youtube Roberto Mtz, donde explica porque decidieron sacar un EP y no un disco completo, entre muchas otras cosas, la mejor entrevista que he visto a mi parecer. Sin más que decir les traigo la reseña track-by-track:

1. Día de juicio: Opening track del álbum, que abre con unos acordes de guitarra potentes, a los que se le une la voz de Blake. La letra habla de vivir tu propio apocalipsis, "No siempre el vino será dulce como lo era ayer" donde te dice que tienes que aceptar que la vida no siempre va a tener buenos momentos pero tienes que saber no darte por vencido: "Baila y llora después", El coro muy marcado con el sello de división, muy potente y pegajoso, junto con los arreglos de Efrén y Ricci, la rola queda perfecta.

2. Frenesí: El sencillo del disco, una rola muy bien hecha, producción y mezcla perfecta. Todo queda perfecto, los acordes de la guitarra acústica, los riffs de las guitarras eléctricas, los arreglos ambientales de Bucho, las armonías de voces en el precoro, etc. La letra es muy melosa, pero con la música la rola se vuelve más potente. "Si solo vives en mis sueños quiero estar en este coma permanente y no despertar", la rola más digerible del disco con coros pegajosos, sin duda la mejor opción para sencillo.

3. Miss Terrorista: Con esta canción tengo sentimientos encontrados, musicalmente y líricamente la rola es muy compleja, es una rola muy rockera y sin duda la más trabajada con las mejores guitarras del disco, los solos y el puente están flawless. Pero entonces ¿cuál es el problema de la rola? El coro. Así es, tiene uno de los coros más deficientes de División, muy poco memorables y nada pegajosos, lo que hace que la canción recaiga mucho cuando llegan los coros, justo cuando la rola tenía potencial de poder ser la mejor del disco. Además, la rola dura casi 6 minutos, lo que la hace la menos comercial e irónicamente es la que más promocionaron después de Frenesí. Por lo anterior la considero la menos buena (para no decir la peor) del álbum.

4. Sin nombre: Llegamos a la obra maestra del EP. Una verdadera joya musical que nos regala División, tanto musical como líricamente. Es una balada muy llegadora, la letra la puedo interpretar como una persona que fue asesinada y abandonada en algún lugar desértico, "soy un recuerdo tapado con tierra y papel, un testimonio que nadie va reconocer", "plomo contra mi piel, heridas que nunca pedí, hoy muero de olvido y dolor" pero sin duda la rola llega al clímax de tristeza cuando parece que la voz de Blake se va a quebrar cantando "escucho a mi padre, buscándome entre el matorral, escucho sus pasos, me quiebra su llanto", el solo de guitarra también queda excelente junto con los acentos de los demás instrumentos, sin duda alguna una de las mejores rolas que ha hecho División desde el Sirenas (2008).

5. Secretos: Irónicamente después de cortarte las venas escuchando el track anterior esuchas unas baquetas y el slide de un bajo que marcan el inicio de unas notas felices de guitarra en semi-corcheas. Una rola tranquila para despedir el disco, en la que te habla de vivir el momento y no pensar en el mañana, "no hay distancia eterna solo vidas que se quedan cortas". Una rola muy agradable con buen coro, solamente le faltan unos buenos arreglos. 

Calificación: 8.8/10

Enjambre - Proaño (2014)

Un poquito antes de que Enjambre saque su próximo material discográfico me gustaría hacer la reseña de su trabajo anterior, "Proaño". Aún recuerdo cuando comenzaron a subir algunas canciones de este disco a Youtube, la mayoría solo audio pero "Hematófago" era el tema que tendría el primer video musical, un video muy deficiente de hecho. Sinceramente después de sus dos grandes joyas pasadas habían dejado la vara muy alta y estas canciones nomás no daban la talla. Recuerdo también una vez yo iba a tocar en un festival de la escuela en el teatro Ramón López Velarde en Zacatecas y tuve la gran fortuna de encontrarme a Rafael Navejas, el bajista. Recuerdo que hablamos un rato y me preguntó que si qué me parecían las nuevas canciones. Me dio mucha pena decirle que no me habían gustado y me limité a decirle que no había comprado chocolates, por la promoción de Crunch en aquel entonces que te permitían descargar las rolas con unos códigos en sus envolturas, o algo así. Sonrió y me dijo que me olvidara de eso, que ya estaban en Youtube, entonces fingí y le dije que no sabía y que las iba escuchar. Algo que me gustó mucho de este disco fue el increíble bajo precio que tenía cuando recién salió, 79 pesos. Sin duda varios artistas deberían de seguir este ejemplo y con esto seguro venderían más discos. En fin, este disco toma mucho más tiempo para digerirse, es más parecido al Enjambre más viejo. Por eso con el tiempo este álbum grew on me (todavía no encuentro una traducción que me convenza de esta frase) y hoy después de 2 años les traigo la reseña track by track:

1. Argentum: La rola más "pesada" del disco, tiene un tinte muy rockero, al menos en los versos. Una letra cruda, la que interpreto como la historia de la banda y cómo han llegado hasta donde están. Es una rola con mucha energía pero irónicamente en el coro la canción recae mucho, la batería tiene buenos arreglos algo que no vemos mucho de Ángel. En fin, creo que es la mejor canción que pudieron escoger para abrir este disco.

2. Hematófago: El primer sencillo que promocionaron, una rola que no está a la altura de los demás sencillos de Enjambre. Obviamente la rola es una metáfora, no habla de un mosquito que no te deja dormir en la noche, pero aun así creo que llevaron la metáfora a otro nivel, ¿Había necesidad de recrear el zumbido de un mosquito con el sinte? ¡No!, la rola fuera mucho mejor sin estos efectos tan molestos.

3. En deuda: La primer joya del disco, buena letra y música. Bass lines  y arreglos de guitarra perfectos. El coro musicalmente no es bueno pero la letra si tiene ese tinte oscuro que caracteriza a Enjambre: "En mi funeral me encuentro despierto escuchando a todos hablar, sin poder contestar. Y la muerte está con mi deuda hoy vestida, según le pague seguiré con vida". Creo que pudieron haber metido otro coro, o al menos hacer un final mejor, a pesar de esto es una gran rola.

4. Sábado perpetuo: Segundo sencillo del disco, un tema tranquilo y muy agradable de escuchar que habla de los viejos tiempos, de Enjambre en su juventud. Cuando salían toda la noche a los bares de la ciudad o a donde ellos quisieran hasta el amanecer. Eran tiempos donde el crimen organizado no estaba tan presente, algo que sin duda hoy ya no se puede hacer. "Por las calles ya no se vela, pues nos toca la balacera". La rola es sencilla en letra pero la música que la acompaña la hace muy disfrutable, sobre todo el coro.

5. Tulipanes: La rola empieza con unos "na na na" que anticipan una rola calmada y sencilla. La música es simple, salvo por el solo de guitarra del punte, que queda perfecto. La letra está sencilla también pero te transmite el sentimiento que la rola quiere transmitir. Los coros son buenos también y el bajo de Rafa ni hablar.

6. Rosa náutica (Del piso): Segunda joyita en el álbum. Es la canción con mejores arreglos musicales de todo el disco, sobre todo las guitarras y el sintetizador. La letra también es bastante oscura y triste, pues habla de vivir en depresión y me pareció muy creativa, algo poco común en Luis Humberto, pues por lo general no soy muy fan de sus letras. "Y el viento del norte raspa por las noches mi garganta, el oeste da esperanza en la niña que me canta. Cae mi torre de marfil al sur, no nací para eso del amor, en el este topo un muro, amigo que yo más procuro". Como diciendo que no puede ir hacia ningún punto cardinal, pero hay uno al que siempre puede ir y es al piso, pues nadie se lo va a quitar. El final es magnífico, toda una explosión de instrumentos.

7. Dama demencia: Otra rola más rockerona, pero de las más deficientes de todo el disco, sí tiene guitarras potentes pero aun así creo que la rola no es muy agradable de escuchar. Tiene una letra con un tinte de crítica social y política pero aún así creo que la rola deja mucho que desear. Para mi la dama demencia es la sociedad mexicana: "perdió la memoria de 100 años de historia" (¿A caso se refieren al gobierno priista?).

8. Por esta razón: Tercer sencillo que promocionaron, la verdad nunca he entendido porque tuvo tanto éxito, me sigue sorprendiendo que siga sumando reproducciones en Youtube. Sí es una balada tranquila y romanticona, pero otra vez me parece un sencillo deficiente. La rola no es mala en lo absoluto, pero la verdad es que por alguna razón no me transmite el feeling que se supone me debería transmitir. La letra sin embargo si me gusta mucho, "vamos dando pasos para atrás, un cariño por diez despedidas".

9. Nueve: Otra canción tranquila, habla de los nueve años que llevaba Enjambre como banda hasta ese momento. La verdad sí es una rola muy disfrutable y con un coro bastante llegador, con buena letra, pero la verdad los versos me parecen malos con rimas forzadas y cosas sin sentido. Al final de cuentas sí es una rola que disfruto y suelo escuchar seguido.

10. Semiluna: La canción más "mística" de Enjambre, con ese toque oscuro y mágico, yo la verdad la encuentro algo irritante y casi siempre me la salto cuando escucho el disco. La letra no es mala pero sinceramente la música no me atrapa para nada y ese sonido me parece hasta molesto en algunas ocasiones. Yo la verdad no hubiera incluido esta rola en el disco (De todas formas 14 son muchas).

11. Hombre elefante: Para mí esta es la mejor rola de todo el disco. "Nadie hace alusión a un paquidermo en la habitación" sinceramente es la canción que más me llegó de todas, con ese sentimiento melancólico clásico de Enjambre. Es muy digerible y agradable de escuchar, con arreglos musicales sencillos pero perfectos. La letra habla de un hombre drogadicto, y de cómo otra persona siente lástima por él pero lo abandona porque no puede verlo más así, hasta que vuelva a hacer el de antes.

12. Tras la puerta: Sonidos retros abren esta rola, seguido de acentos rockeros de guitarra y bajo para los versos, llegando un coro más tranquilo y emotivo. La letra habla de abrir la puerta de tu mente donde tienes memorias que no quieres volver a recordar y que prefieres guardarlas con candado en lo más recóndito de tu mente. "Yo tengo miedo de entrar a esa habitación". Sinceramente la considero solo una rola más en el disco.

13. Calzada Proaño: Una rola instrumental que sirve para unir más el disco, para que todo parezca pertenecer a un mismo álbum. La rola abre con un reprise del riff de guitarra en el intro de Argentum en un tempo más lento para seguir con otros arreglos de guitarra eléctrica con una acústica tocando unos acordes en el fondo. Finalmente termina con el mismo riff del inicio. Dura menos de 2 minutos, pero creo que es muy conveniente que exista esta rola dentro del disco para darle cohesión.

14. De paso: La balada del disco, la más tranquila de todo el disco, es una rola muy relajante que habla de que solo venimos al mundo "de paso" así que te pones a reflexionar en quien va a tomar tu lugar en el mundo cuando ya no estés. Es un buen closing track para dejarte pensativo un rato.

Calificación: 8.4/10

Porter - Moctezuma (2014)

¿Y quién es Juan Son? me pregunto ahora después de escuchar esta joya de disco estrenada hace ya 2 años. Recuerdo que no tenía nada de ganas de escucharlo, pues creía que sin Juan Son la banda no funcionaría. Que equivocado estaba, es un álbum fantástico, de lo mejor que ha tenido el rock mexicano en mucho tiempo. Cualquier canción de aquí supera por mucho a la última rola que hicieron con Juan Son (Kiosko [2013]). Aquí los Porter se defienden y demuestran que Porter no era solo Juan Son, era toda una banda. ¿Te vas de la banda? pues vamos a conseguir otro vocal y luego vamos sacar el mejor disco conceptual de la historia del rock mexicano mientras tú te drogas y hablas con tu amigo imaginario. Las letras, la música, la atmósfera total de esta gran obra te transportan a tiempos muy remotos, a un México prehispánico con sus tribus y tradiciones, algo que no se hacía en el rock nacional desde los tiempos de Caifanes. Actualmente sigo esperando a que saquen a la venta la edición en Vinyl que por lo pronto solo está en Estados Unidos, ¡A ver si en esa edición sí incluyen las letras de las canciones!. Sin más que decir aquí está la reseña tack by track:

1. Murciélago: La mejor rola de todo el disco en lo personal, quizás porque es la más oscura tanto en música como en letra. "No vienen en paz, se oyen gritos. Hay 3 naves, traen a Cristo", una rola que habla de la conquista de los españoles a México y los métodos inhumanos que usaron para la colonización. Los arreglos de bajo me parecen fenomenales en toda la canción. El outro también es buenísimo, le da un toque de desesperación a la rola con tan buenos arreglos de teclado y la distorsión de la voz, que te hace sentir lo que estaban sintiendo los indígenas. Una rola muy bien hecha. 

2. M Bosque: Una rola muy tranquila y bastante larga (6 minutos), pero que sin duda te relaja bastante. La letra es como si estuvieras escuchando un poema de Nezahualcoyotl, con los típicos versos en forma de pregunta. "¿Qué es lo que piensas cuando el sol despierta y no lo ves?". Los arreglos musicales son perfectos y la voz de Velasco ni hablar. 

3. Huitzil: La canción más feliz de todo el álbum, y la que más tuvo éxito hasta la fecha. La canción es buena, pero creo que ya está sobrevalorada. Sí es verdad que te dan ganas de bailar danzas paganas a lado de una fogata en algún bosque de México al escucharla, pero la rola no es de las mejores del álbum. Creo que incluir la palabra "televisor" en la letra la saca un poco del contexto. Eso sí, el ritmo de la batería, las percusiones y los arreglos de lira están on point. 

4. La China: Mi segunda favorita del disco, me encanta el intro con solo la voz y un arpegio de guitarra acompañándola. La letra es muy mexicana también, "Que cuando vean el ave en el nopal, que griten todos ya llegamos de la tierra de Aztlán" el coro es sencillo pero muy acorde a la rola. El outro es fabuloso, casi 2 minutos enteros de música instrumental muy relajante, algo que ninguna banda comercial haría, con tal de que la canción durara menos. 

5. Rincón Yucateco: El intro de esta canción me recordó al Porter viejito, sobre todo al intro de "Host of a Ghost". La letra me gustó bastante, habla de un personaje llamado Camelia, el cual aun no decifro si es inventado o hace alusión a algún personaje real. "Camelia se perdió buscando en las malaguas, tan dulce la ilusión de alguna vez tocarlas". Creo que es una rola que tiene misterios que todavía no decifro al cien por ciento. Los riffs de guitarra y bajo cuadran a la perfección. 

6. Huracancún: Es la rola más deficiente tanto el letra como en música de todo el álbum. Lo que me agradó bastante fueron los arreglos del sonido de un arpa, que hay de fondo en el coro. De ahí en fuera creo que está rola no aporta mucho más al disco.

7. Tzunami: Este tema es mucho más experimental, una letra muy cósmica y cargada de referencias de tribus prehispánicas. "Nacidos pa' crear hijos de la galaxia y de esta tierra, decían nuestros ancestros todos somos mayas. Coatlicue la serpiente vive en las montañas, allá en el Anáhuac, kuxan suum". Y musicalmente no se queda atrás, el bajo es magnífico, con arreglos de guitarra sencillos pero agradables. En verdad es una gran rola.

8. Palapa: Irónicamente la última rola del disco y la primera que promocionaron. Debo confesar que esta rola al principio no me atrapó y por eso no tenía ganas de escuchar este álbum. La letra no es muy buena y la música también se queda corta, pero luego de escucharla un par de veces te atrapa y le vas agarrando el feeling. Personalmente hubiera dejado otro closing track, Rincón Yucateco creo que hubiera sido la mejor opción para cerrar este disco.

Calificación: 9.5/10

Fobia - Destruye hogares (2012)

Casi 5 años han pasado ya desde que Fobia nos trajo nuevo material de estudio. En este álbum la banda sufrió un fuerte cambio en su alineación, pues los Moderatto se retiraron del grupo. Así es, Jay de la Cueva y El Cha abandonaban la agrupación, seguramente porque no les alcanzaba el tiempo para aprenderse más covers que tocar con Moderatto. En fín, creo que esto fue un cambio muy bueno, pues así tendrían la oportunidad de trabajar con otros músicos, unos de mayor calidad como el buen Federico Fong (Caifanes, Sangre Asteka, La Barranca) y hacer canciones más desarrolladas. Si bien este material discográfico no se acerca a las grandes joyas de la historia del rock mexicano que fueron sus dos materiales pasados (Rosa Venus [2005] y Amor Chiquito [1995]), tiene sus cosas positivas que a continuación veremos en la reseña track by track:

1. La búsqueda: El disco abre con un tema muy energético, con una letra que habla de superación personal, de buscar una mejor vida, algo mejor. "Lo tienen en la cara pero no lo pueden ver", una frase que habla de observar que las cosas más simples pueden hacer los cambios que necesitamos para tener una vida mejor. Este tema es uno de mis favoritos, el riff de guitarra principal es muy pegajoso y los "Hey" de Lozanne le dan un toque de "himno" a la canción.

2. Pesadilla: Que rolota chingada madre, es la mejor del disco. Me sigue sorprendiendo la creatividad que tiene Huidobro para hacer letras sencillas pero con mucho mensaje: "Me despertó una pesadilla en que salvaba a la Tierra, salvaba plantas, animales y a la humanidad. Con mi poder omnipotente detenía una guerra, para que al día siguiente la volvieran a comenzar". La música es muy buena, sobre todo en el puente/final donde la lira, el bajo y el teclado hacen buenos acompañamientos y unos "Uh" de Leo que terminan la canción de una manera perfecta.

3. Monstruo: Una canción cómica que habla de que los celos pueden convertir a un hombre en todo un monstruo, capaz de destruir tu casa, tu ciudad y ser la peor tragedia de la humanidad. "No quedará ni una piedrita en el sistema solar, estoy fuera de control", solamente por ver las fotos de la luna de miel de tu amor imposible. La línea de bajo de Fong me gustó bastante y el fade out del final también le queda fenomenal, porque te da entender que al final no puedes hacer nada y te tienes que calmar.

4. Desierto: "Voy a escribir una canción para quien nunca tuvo nada, y así quien nunca tuvo nada ahora tiene una canción", con esta gran frase abre esta rola. Es un poco calmada y con ruidos electrónicos de fondo y con una voz un poco distorsionada, como si se estuviera hablando por un radio transmisor. Es una canción muy tranquila pero que es agradable de escuchar.

5. Dinosaurios: El primer sencillo del álbum, sin duda alguna debo de elogiar la creatividad que tiene Huidobro para componer estas letras tan simples, pero que le dan un toque diferente a escribir canciones de amor. Combinar toda la historia del planeta, todas las reacciones químicas que ocurrieron y todo el tiempo que tuvo que pasar para que se formara el mundo donde habita tu amor, pero que al mismo tiempo te des cuenta que te enamoraste en un microsegundo cuando la viste por primera vez y que nada del pasado importa le da un toque original y algo chocante, pero que te poner a reflexionar. La música es simple pero muy acorde y el coro es pegajoso, una buena elección para sencillo.

6. Un no sé qué: Una rola un poco más rockerona, una letra más genérica. Me gustaron mucho los arreglos del teclado y aunque no es una canción tan buena, sin duda tiene lo suyo, como ese momento en que parece que la rola termina y empieza de repente a sonar más música para después acabarse.

7. Siempre estoy: Quizás la rola más happy de todo el disco, un riff de teclado bastante pegajoso que te hace querer por lo menos mover la cabeza. Otra rola de amor, pero con una letra bastante creativa y semi-cómica. "no importa si es de otro planeta, y no me importa si es de otro país, tu puedes llamarme por cobrar oír tu voz me hace feliz". El coro es muy repetitivo pero nunca llega a hartarte, es una canción muy agradable para escuchar.

8. Vampiros: El arreglo de saxofón del principio la verdad que no me gustó para nada, es muy simple y además está fuera de lugar, total la figura ya la está haciendo la voz también. A pesar de eso la rola es buena, con una letra que habla de libertad, pero al estilo típico de Huidobro. Creo que le pudieron haber hecho mejor música, con mejores arreglos.

9. Fantasma: Es la balada del disco, un tono triste que habla de la pérdida de un ser querido, de estar inconsolable y sin poder dormir, preguntándote por qué se fue. Tiene buenos arreglos de teclado, pero creo que la rola tenía potencial para hacer mucho más.

10. Feo: Si no me equivoco, unas notas de un fretless bass abre esta gran canción. La primera vez que la escuché creí que era otra rola de amor, pero abrí los ojos cuando leí en algún comentario de Youtube que imaginara que mi perro me la dedicaba. Entonces me di cuenta porque usaba un vocabulario tan sencillo. "Tienes que hacer, tanto que hacer y vivo aquí esperándote". La verdad es una canción muy creativa, que habla del amor incondicional que te tiene tu mascota. Los arreglos musicales son buenos, y el acompañamiento de voces también le queda muy bien a la canción.

11. Inesperado: Una rola rara que aparece justo cuando creíste que el disco había terminado, de repente empiezas a escuchar las olas del mar y los acordes de un ukulele, que te hacen sentír en alguna playa paradisíaca. Es una canción agradable, que al principio te saca de onda, como dice el mismo nombre de la canción es una rola bastante inesperada. Cuando terminé de escucharla creí que duraba menos de 2 minutos pero la rola casi llega a los 3. En lo personal, la hubiera dejado de hidden track.

Calificación 8.8/10

Allison - Todo está encendido (2016)

El último disco de Allison me ha dejado con sentimientos encontrados, es un álbum que a simple vista pareciera ser un material más "maduro" por parte de una banda que siempre se ha considerado pop/rock comercial, pero yo difiero de esto. No lo mal interpreten, yo he sido fan de Allison desde hace mucho tiempo (por allá cuando MTV, Telehit y la radio pasaban la de Frágil a cada rato) y los he visto en vivo en un sinfín de ocasiones, pero este álbum me decepcionó un poco. No está demás comentar la poca creatividad con respecto a letras de Erik, el cual usa casi las mismas palabras en todas sus rolas ("Mar", "Miedo", "Cielo", "Infierno", etc). De hecho un día le hice un meme a Erik hablando sobre esto y se lo mandé por Twitter, después me bloqueó. Lo bueno que tuve la oportunidad de hablar con él después en una firma de autógrafos y disculparme por el meme, le dije que no era nada personal, que solo era un chiste y que no se lo tomara a mal. En fín, es el primer disco sin Manolín, y creo que esto influyó positivamente musicalmente hablando, pues me gustan más las líneas de bajo de Alfie. A pesar de todo hay canciones rescatables en este disco, que a continuación se describirán en la reseña track by track:

1. Dualidad: Magnífico opening track. La mejor rola de todo el disco sin duda. Aquí sí se distingue un Allison realmente más maduro, más que nada musicalmente hablando porque en letra todavía creo que pueden crecer mucho más. El puente está buenísimo y aunque la rola tiene el típico final donde se callan todos los instrumentos y queda la voz solamente para un último verso, creo que le queda bien.

2. Tú: El primer sencillo del disco, una rola que sinceramente encuentro bastante plana y monótona, con una letra muy sencilla y coro muy repetitivo. Una rola bastante comercial, con los típicos "Oh uoh" que ya están sobre usados. De las peores canciones del álbum a mi parecer.

3. Miedo: Este tema hace uso excesivo de las palabras que ya mencioné anteriormente, pero hay partes de la letra que me gustaron bastante, como "Y cada día sin ti, se aleja más el norte". La música es buena, los riffs de guitarra y sobre todo el excelente final donde hacen un juego de voces con el coro y el puente, algo que a mi parecer suena con bastante feeling y que se escucha chingón. "¿Dónde estoy? ¿A dónde voy? La respuesta eres tú"

4. Rómpase el vidrio en caso de emergencia (Feat. José Madero): Nunca he sido fan de las colaboraciones tan marcadas en un disco de estudio, y por marcadas me refiero a que canten toda una estrofa o más. Puede ser que mi opinión esté sesgada porque José Madero y Panda me causan repulsión, pero aun así creo que este tema hubiera sonado mucho mejor cantada por Erik en su totalidad. Es una buena rola, la más Hardcore de todo el disco, las guitarras suenan potentes y aunque en el coro no me gustó la segunda voz (creo que es de Fear), la rola te transmite ese sentimiento potente de querer levantarte a luchar por lo que crees.

5. El juego: Una rola que considero bastante aburrida, muy plana para mi gusto. La letra habla de sexo: "dejémonos de juegos, te espero donde nadie pueda vernos","voy a robar tu cuerpo, no regresarte hasta que salga el sol" creo que lo pudiste haber escrito mejor Erik. Lo más rescatable son los bass lines del precoro.

6. Eres como el mar: La segunda mejor rola después de Dualidad. Muy buena musicalmente, el intro de guitarras es fenomenal y ni hablar el coro, creo que es el mejor coro en todo el disco, Erik le pone mucho feeling. "No quiero tu sexo, te hablo de amor" jaja, ya decídete Erik, en la canción pasada nomás te la querías coger, ahora dices que es amor verdadero. El solo de guitarra es sencillo pero muy acorde a la rola, pero lo mejor sin duda es el último coro cuando combinan la primer estrofa con el coro, le da un toque sensacional.

7. Despierta: Que rola tan irritante, la verdad la encuentro muy chillona, el coro es sinceramente insoportable y la rola no te ofrece nada bueno musicalmente. Casi siempre me la salto cuando estoy escuchando el disco.

8. Soy tu voz: Pensé que esta rola iba a ser totalmente acústica y sin duda creo que hubiera sonado mejor. Es una gran rola, al principio no me gustaba mucho pero poco a poco le fui agarrando el sabor. Sencilla pero agradable. La letra sigue siendo lo único malo, por favor ya deja de escribir tanto "Mar" Erik.

9. El príncipe: Este tema es bueno, con un toque más pesado. El problema que encuentro son los versos, no me gustaron para nada musicalmente hablando, pero el coro sí está decente. La rola trata sobre un amigo falso, al menos ya no habla de superación personal o de amor.

10. Asesino: La rola empieza con unas cuerdas, algo que Allison nunca había hecho, hasta suenan raro y no duran mucho, pero más raro aun el tema de la rola: política. No creo que Allison haya hecho una rola contra el presidente antes, "la sangre es la tinta de esta nación", no sé está rola se siente fuera de lugar, la intención es buena pero le falta un nosequé.

11. Apocalipsis: La última rola buena de todo el disco, los riffs de guitarra del verso quedan muy finos, "matar la belleza en tributo a ti, se vuelve una forma de vivir" es una frase que me gustó mucho. Los coros son sencillos pero buenos.

12. Vives en mí: Esta canción es la definición de rola de relleno. ¡Qué rola tan aburrida! La letra simple y la música también. De seguro es una rola que nunca van a tocar en vivo y que se va quedar olvidada en la discografía de Allison.

Calificación 7.3/10

Pastilla - Sentidos saturados (2014)

7 años pasaron para que Pastilla volviera a sacar un nuevo disco de estudio, la verdad me mostraba escéptico y no esperaba mucho de este álbum, pero vaya que me sorprendió. Debo confesar que lo único que había escuchado de Pastilla fue el disco de A Marte (2007), el cual descargué cuando vi un video en MTV hace mucho tiempo. Me enamoré de ese álbum, era una música Indie Rock/Emo bastante buena. Pero no estoy aquí para hablar de dicho álbum sino de esta nueva joyita que nos regalan los mexi-gringos de Pastilla, así que vamos a empezar la reseña track-by-track:

1. Amantes en fricción: ¡Qué gran rola! la mejor de todo el disco en lo personal. Gran opening track con una energía muy cabrona. Lo malo: Dura dos minutos. ¡No mamen pastilla que les costaban más versos, coros o un puente para alargar esta gran rola! Aunque quien sabe a lo mejor la rola se arruinaba. Otra cosilla, ¿qué pedo con las letras del Chicles? "pensaron que era un terrorista, pero el solo era un dentista" Pinche rima forzada y sin sentido. A pesar de todo, esta sin duda es una gran rola que se lleva todos mis aplausos.

2. Control: Una rolita que se asemeja más al Pastilla del A Marte (2007) nada que ver con la rola anterior. Es un buen tema con un solo de guitarra muy bueno y la inclusión del idioma inglés en un verso le da un toque único.

3. Nube: Este tema es más lento y un poco más apegado al rock experimental, una de las canciones que pasan desapercibidas en el disco, lo bueno que no llega a los 3 minutos.

4. Partícula H: La primera vez que escuché esta rola me quedé muy sacado de onda, al principio se me hacía un poco irritante y sobrecargada de voces pero poco a poco la fui apreciando más, es una rola con la que Pastilla estuvo experimentado, la letra es buena y el final de "sólo te importa el dinero" y "destrucción divina" es magnífico, muy roncanrolero.

5. Sad: Nuevamente regresando a los sonidos de su disco anterior esta canción te transmite la tristeza del Chicles. Emo verdadero, desamor y desesperanza. "¿Quién eres tú? jamás pude saber..."

6. No me dejes caer: Por alguna razón esta rola se me figura a una rola de Chetes, pudo haber estado en un disco de Vaquero o en el Hombre Sintetizador (1999) y no me hubiera dado cuenta que era de Pastilla. Es una rola tranquila pero buena.

7. Ya no siento: Segunda joya del disco, un Riff de guitarra pegajoso con una bass line que lo acompaña perfectamente.

8. Junto a mí: Otra rolita calmadona, con buenos arreglos de lira. El coro es un poco repetitivo y la letra no es muy buena pero pues ya es sabido que el Chicles no tiene tanta creatividad para las letras. No entiendo como es la rola con mayor duración (4:10) habiendo mejores.

9. Each Other: Tercer joya del disco, uno sonido clásico del rock'n'roll ochentero, gran rola que nuevamente combina el idioma inglés y que no se ve para nada fuera de lugar, los "We will see each other.." del final son muy buenos.

10. Pienso: Una canción muy tranquila, tiene un tono triste pero aún así no logra transmitirme el sentimiento como que le faltan mejores arreglos musicales. Nuevamente habla de desamor.

11. Herido: "Quisiera saber por que a veces no me encuentro, no importa cuanto me busquen" Que buena letra, también haciendo una referencia al opening track de su disco homónimo Pastilla (1996) "Eres como amor metal". El final es una explosión de sonidos electrónicos, algo así como si le picaras a todas las teclas de un sinte a lo loco, jeje.

12. Sentidos saturados: Cuarta joyita, el tema que le da el nombre al disco, muy merecido el título. Gran rolota que para mí es la segunda mejor rola después de Amantes en fricción. El juego creativo de números en la letra, los "lalala" y el idioma inglés, "seis, you keep trying it's ok" me gustaron bastante.

13. Ayer y hoy: El Riff más pegajoso de todo el disco, una especie de whistle effect que esta de fondo en casi toda la rola, queda bien pero creo que exageraron.

14. Siempre: Última rola, con esta se cierra el disco. Una rola acústica que yo en lo personal no hubiera incluido en el álbum. No tiene nada especial, hubiera estado mejor dejar el disco con 13 canciones nada más.

Calificación: 8.6/10